世界设计现代史风格篇：ofWorld&;Style新古典主义风格_散文

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《世界设计现代史》风格篇

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新古典主义风格

简介

新古典主义是西方世界在19世纪对古代希腊罗马的艺术产生的复古和改造运动，呈现出简单集合、重视基础结构、不复杂、冷淡的艺术风格，上接洛可可风、下开启新艺术风格。

兴起于18世纪的意大利罗马，并迅速在西方世界扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域，以美国、英国、匈牙利、德国和意大利最为兴盛。新古典主义，一方面起于对上两代复杂艺术“巴洛克”和“洛可可”的反思，另一方面以重振古希腊、古罗马的几何图形艺术为信念，反对无意义的华丽装饰，以简单明了、一望便知的冷淡风格为主。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何，借此表达自身的创作理念。

历史背景

18世纪出现了崇尚希腊和罗马古文明的复苏，并在该世纪末导致古典主义思想全面运动，称为“新古典主义运动”。对即将重现的古代文明表现出正直和公正的崇拜，及进一步发掘研究的热情，是构成这场运动的基础。另一方面贵族对奢侈和享乐的追求，激发了大规模革命的意志力；而理性的男人和女人觉悟到自己正面临君主制一意孤行和肆意横行的压迫，同时洛可可艺术则占据统治地位。

对于探索遗失的古文化来说，没有什么比意大利南部维苏威火山灰下的惊人发现更具戏剧性了。它激发人们对考古学的兴趣，并大大推动其发展。随着两座被埋没古城庞贝和赫库兰尼姆面貌逐渐地揭开，在欧洲受教育的阶层中掀起了希望的波澜。因为在那里有繁荣的古希腊文明和古罗马帝国悲惨命运的生动纪录。

新古典主义的影响

庞贝古城的重新发掘和挖掘，掀起一股遗失已久的古典思潮，它并激发18世纪欧洲的想像力及对古典风格的强烈崇拜。

建筑

新古典主义建筑，又称古典复兴主义，是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特徵的副产物。其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。

新古典主义的代表性建筑之一匈牙利国会大厦，呈现出大量直线条的结构，仅仅在边角上进行有限装饰，整体结构工整又高耸，但不会显得拥挤

美国纳许维尔艺术中心的新古典建筑

苏格兰爱丁堡的苏格兰皇家学院（1822-26），威廉·亨利·普莱费尔使用了希腊多立克八柱柱廊

法国小特里亚农宫

雅典科学院

弗吉尼亚大学圆厅图书馆

先贤祠

马德里的普拉多博物馆，胡安·德·比亚努艾瓦

英格兰巴斯的帕特尼桥，罗伯特·亚当

普瓦维的宫（1790-1794），克里斯蒂安·彼亚得雷·艾格纳

室内设计——路易十六风格

路易十六风格也被称为路易斯·塞泽（Louis Seize），是法国大革命之前路易十六（1774-1793）19年统治期间在法国发展起来的一种建筑，家具，装饰和艺术风格。它看到了巴洛克风格的最后阶段以及法国新古典主义的诞生。风格是对前一个巴洛克时期的精心装饰的反应。它的灵感部分来源于赫库兰尼姆和庞培古罗马绘画，雕塑和建筑的发现。它的特点包括直柱，后门楣的简约，希腊神庙的建筑。它还表达了卢梭启发的回归自然的价值观和自然观，认为这是一种理想化的，狂野的，但仍然有秩序和内在价值的艺术模式。

路易十六风格

雕刻

新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。艺术家们在创造艺术形象上崇尚古希腊的理性美，注重古典艺术形式的完整，同时坚持显现人物的轮廓，极力减弱画面的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有明显的现实主义倾向。代表艺术家有安东尼奥·卡诺瓦、约翰·弗拉克斯曼、乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西、贝特尔·托瓦尔森。

卡诺瓦《帕修斯》

雕像《天使之吻》

雕像《帕奥莉娜·波拿巴》

绘画

新古典主义绘画兴起于1760年初。当时由约翰·约阿希姆·温克尔曼发起了一场反对浮夸的洛可可风格的运动，运动宣扬回归古希腊、古罗马时代的简朴。作为这场运动的先驱，安东·拉斐尔·门斯是当时最符合温克尔曼所宣扬的美学理念的画家。他的大型壁画巴那斯山便是和温克尔曼合作完成的作品。壁画以古希腊、古罗马作为背景。场景的构造采用了正交视图。在颜色和线条的选择上，壁画更加突出线条和形状。同时景深的缺失让画面呈现出浅浮雕的效果。以上的这些元素都体现出了温克尔曼的风格。

随后这场运动蔓延到罗马。米兰画家博西和阿皮安尼，罗马画家卡姆基尼，波伦亚画家贝拉基便是其中四位代表画家。当这场新古典主义浪潮席卷大不列颠和德国之时，却在法国放慢了它的步伐。直到1770年，在约瑟夫·玛丽·维恩的影响下，法国的画家们才接受了这股风潮。

巴那斯山，安德烈亚·曼特尼亚（ 1431 - 1506）

约瑟夫·玛丽·维恩，希腊姑娘用鲜花装饰熟睡的爱神，1773

约瑟夫·玛丽·维恩，贩卖孩子的商人，1763

1778年的约翰·亨利希·菲斯利画作

音乐

古典主义音乐是此时期欧洲音乐的主流表现，是传统认知上，也就是狭义的古典音乐，时间约在1750至1820年，代表人物即海顿、莫札特、贝多芬，音乐风格简洁明快、动机清楚。古典主义的音乐发展可以看作人们对启蒙时代品味的追求与音乐家对巴洛克时期繁复精致的曲风所作的反动。

随着巴赫集巴洛克音乐之大成，将旋律、主题的变换、调式、复调音乐的手法等推向巅峰，在他死后音乐的风尚却迅速改变：主调音乐支配、旋律和风格变得简明活泼、装饰音退化等等。又随着乐团编制扩大与逐渐标准化、钢琴取代大键琴等外在环境的改变，海顿、J·C·巴哈等人对古典时期音乐的风格与曲式作出贡献，在莫札特创作的时代达至鼎盛，贝多芬承继成熟的曲风又随着时代将其带向新的境界。

值得注意的是，这边的“古典”主义音乐并非指希罗时期的“古典”，而是指艺术史术语中的“新古典”；至于音乐史的“新古典”则指十九世纪末至二十世纪，作为现代音乐开端的新古典主义音乐，绝不同于此时期。名称用法不同于其他艺术领域仅是约定俗成而已。