“歌遍中国”系列最快也要七八年

汪国真

◎ 深圳特区报记者 孟 迷/文

丁庆林/图

“我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。”汪国真的诗歌鼓舞了两代年轻人，也时刻激励着他自己前行。在上世纪90年代初收获“汪国真现象”的光环后，汪国真不仅没有故步自封于“偶像诗人”的定位，反而怀着满腔热情开始研习书法与绘画。十年前，汪国真又“跨界”转战音乐领域，历时8年为古诗词谱曲400余首，并于2009年底举办“唱响古诗词——汪国真作品音乐会”。

“凡是遥远的地方，对我们都有一种诱惑。”近日，汪国真在深圳接受本报记者独家专访时，满心期待地聊起自己正在着手的宏大的“歌遍中国”音乐计划。“当我们跨越了一座高山，也就跨越了一个真实的自己。”——正如其诗句所写，汪国断言，十年后，自己在音乐方面的影响一定超越诗歌。

●《歌遍中国》系列

最快也要七八年

记者：你最近在微博提到，《歌遍中国》系列已经完成了山西篇与河北篇，为何会从如此宏观的视角切入？

汪国真：我常常在旅途中，发现很多风光秀美且传统深厚的地方，却没有歌曲歌颂当地的历史文化，所以萌生了做《歌遍中国》的念头。我希望为每个省做一张展现该省特色的专辑，可以描绘该省的全貌，或是其中一个市，或是一个风景区；比如山西写的是北武当山，河北写的是涉县。这是一个庞大的工程，最快也要七八年，才能完成。

记者：能否谈谈该系列的音乐风格？

汪国真：民族、美声、通俗都有，首要是突显地方特色，这主要依靠器乐解决，比如写陕北会用到唢呐，写朝鲜族则用长鼓。一般来说，我会先去实地走访，捕捉一种地域印象写成诗词，再在此基础上谱曲；或者邀请当地人先写词，我在誊抄他们文字的过程中获得谱曲灵感。我大部分的歌都是先作词后作曲；所有的曲都由我谱，词反倒不一定。

记者：既然是诗人出身，为何不自己完成作词部分？

汪国真：我写诗的事情比较广为人知，作曲则知情者并不十分多。所以想将此作为重点，希望更多听众了解和欣赏我的音乐。当然我也尝试过为自己的诗歌谱曲，但至于出不出专辑那是《歌遍中国》完成之后的事情。

●没有老师，没有模式

没有规范，没有限制

记者：在此之前，你曾花8年时间为400多首古诗词谱曲。

汪国真：对。因为我从小喜欢中国古典诗词，诗歌创作也从中汲取了很多养分，因此一直希望找方法去推广。而在学习音乐后，我找到了传承古诗词的最佳载体。

记者：但在你之前，已有不少音乐人为古代诗词谱曲，你如何脱颖而出？

汪国真：为古代诗词谱曲，首先要有一定的文化积淀，否则连诗词想表达的情绪都把握不准，旋律就很可能跟歌词脱节。我的幸运在于，我大学读的是中文系，且长期从事诗歌创作，对于古诗词的领悟有一定优势，因而在音乐创作时可以赋予诗词与旋律更加紧密的结合。比如和我合作过五首歌的歌手白雪，她录制我的《但愿人长久》时竟然唱哭了。虽然苏轼这首词曾有其他音乐人谱过曲，但我并不担心“撞车”。因为我的音乐风格和我的诗歌一样，跟任何别的诗人就是不同。不少和我合作过的歌手说，唱别人的歌，唱上一句基本知道下一句会怎么转；但唱我的歌，猜不出下一句旋律的走向。我想，可能恰恰因为我不是专业音乐学院毕业，没有模式、没有规范、没有限制；但听完之后，还是会觉得这首歌挺好听的。

记者：从音乐爱好者到作曲者，你有拜师吗？

汪国真：我没有专门的老师，最初靠的是小时候学手风琴的底子，但遇到问题时会请教专业人士。当然，毕竟我长期从事诗歌创作，诗歌本就有韵律节奏，因此产生旋律对我来说并不是特别难。比如文学中有一种修辞叫“顶针”，像“背影总是很简单，简单是一种风景；背影总是很年轻，年轻是一种清明”，它能使文字紧凑、凝练且活泼；而放在音乐创作中，则能使旋律连贯和稳定。大概是得益于文学和艺术之间有很多相通之处，现在我创作一首歌，快的时候仅需十几分钟。

记者：这效率堪比你当年一天写二十几首诗的速度，谱曲的兴奋感与写诗一样吗？

汪国真：大同小异。我以前用文字表述自己的情感，只不过现在用旋律和音符。

●十年后我音乐的影响

会超过我的诗歌

记者：从事音乐创作至今十余年，当初是什么契机让你转变，而且转变得如此神速？

汪国真：其实我第一个转变是从1993年研习书法开始的。当时因为诗歌小有名气，很多场合都会找我题词，但我的书法太差，大学毕业论文还是央求同学帮我誊抄的呢。迫于形势所需，我开始学习书法，最初只是临帖，后来开始用毛笔写信，而后又开始学习绘画。当我的书画被人肯定之后，觉得自己还有精力，才开始钻研一直都很喜欢的音乐。我觉得自己是个“行动派”，相对比较脚踏实地，从来不会一件事还没做就传得沸沸扬扬。

记者：“行动派”的生活应该很有规律和规划吧？

汪国真：人生规划不会刻意，生活规律倒是有的。我习惯上午创作，下午读书看报，晚上应酬；生活圈子也比较固定，一个文学圈，一个音乐圈，一个书画圈，还有一个政界媒体圈。我做事比较顺其自然，不论诗歌、书法还是音乐，作为爱好我可以，作为事业我也可以。

记者：顺其自然的人会不会不够执著于某一件事？

汪国真：但我同时也不是一个浅尝辄止的人，要做就会尽量做好。

记者：音乐和诗歌目前对你来说哪个分量更重？

汪国真：音乐的表现力比诗歌要更加丰富，音乐涵盖诗歌，诗歌涵盖不了音乐；但没有诗歌作为基础，音乐也会逊色不少。二者都是我一生的事业。但我觉得十年后，我的音乐的影响极有可能会超过我的诗歌。首先因为音乐的受众比诗歌要多得多；其次是我的音乐已经感动过我的歌手与听众，这让我很有自信。

●我的诗集

被连续盗版了22年

记者：现在还在写诗吗？

汪国真：还在坚持创作，但数量不会很多。

记者：似乎诗歌创作也是碗“青春饭”？

汪国真：跟年龄还是有一定关系，年轻时更有创作的激情；也跟我现在创作重心的转移有关。

记者：那音乐创作就不受年龄束缚吗？

汪国真：也不是。从创作的角度，我不受年龄约束，但是会有程度的差别，不像年轻时那么高产，但还是能够保持感觉和水准。

记者：中年人写诗，是写中年人的诗，还是在诗歌中永葆青春？

汪国真：我觉得都可以，可以书写当下，也可以缅怀青春。我目前写生活和爱情的诗，和年轻的时候差不太多。

记者：那诗中的烦恼一样吗？

汪国真：不太一样。年轻时写的都是事业和爱情没有着落的烦恼，所以让很多同龄人感同身受。现在这种烦恼基本没有，开始思索另一个范畴的事。比如读到一些报道，看到一些社会现象时，就会用诗歌的语言来表达。

记者：会尖锐吗？

汪国真：还是跟我性格比较相像，比较平和的，没有太尖锐的东西。

记者：说来传奇，在当年朦胧诗盛行之时，你却以浅显简约的哲理诗征服了无数年轻的心，而最厉害的是，你的诗集至今还在被盗版。

汪国真：是的，前几天还看到地摊有卖呢。我就这样连续被盗版了22年，具体盗版多少种也无法统计，因为盗版商也不会送样书给我。我应该是内地诗人“被盗版之最”，另外两个是席慕容和徐志摩。

●我是由青年刊物

和妇女刊物推出来的

记者：但听说最初你的诗歌风格并没有得到文坛的认可？

汪国真：其实最初文学评论界对我还比较陌生，因为我不是由文学刊物推出来的，而是青年刊物、妇女刊物和文摘类刊物推出来的。当然，我的诗歌也经历了从幼稚到成熟的过程。比如我发表的第一首诗就很像顺口溜：“天将晓，同学醒来早，打拳作操练长跑，锻炼身体好。”包括像《热爱生命》这种日后非常红的诗，在发表以前也经历过两次退稿。

记者：但你说，时间会证明一切。

汪国真：对。判断一首诗好或不好，最客观的标准，一是读者，一是时间。时间的评论胜过任何评论家的评论。一个作品能够不被岁月所湮灭和淘汰，肯定是好的作品。我非常感恩读者对于我诗歌的喜爱程度远远超过我的想象，还写过一首诗表达我的感谢：“当我走向你的时候，我原想收获一缕春风，你却给我了整个春天，让我沐浴在春风里。”

记者：现在回头看自己的诗歌，最喜欢的诗句有哪些？

汪国真：很多人认为《热爱生命》是我的代表。还有“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”、“成功是出色的平凡”、“我的坚强并不多，只比苦难多一点”等。这些诗基本都出现在1984-1988年的创作高峰期。当时对诗歌语言的把握已经比较成熟，很多诗都很难再改动，很难再提升了。

记者：是如何做到这种高度的？

汪国真：如果真要说有秘诀的话，应该是我很注意博采众家之长。我曾经说过，我是从普希金那里学到了抒情，从迪金森那里学到了凝练，从李商隐那里学到了警策，从李清照那里学到了清丽。