20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时 代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗.霍尔松〔〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。他早期的作品受到勒.柯布西耶〔他在巴黎博览会上参观了他的新建筑作品〕、阿斯普隆〔〕、密斯.凡.德罗等现代主义运动设计 雅各布森大师的影响。雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司〔〕在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。
其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这２张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。雅各布森作为一个著名建筑师，同时也是一位非常成功的工业设计师，他为丹麦著名的FH家具公司〔〕设计了一系列座具家具，都成为市场欢迎的畅销产品，他设计的灯具、金属制品、纺织品、卫浴产品都成为丹麦产品的优良设计，分别获得1967、1969年丹麦工业设计奖。从1956年至1965年，他受聘任丹麦皇家学院建筑学教授。他晚期的建筑代表作品是丹麦哥本哈根的第一幢摩天大楼〔1959〕和英国牛津大学的圣凯瑟琳学院，与他的早期作品一样，他为这座学院建筑进行了总体设计，并设计了专门的家具，用单曲线层压板的系列高靠牛津椅具有麦金 雅各布森作品托什的设计风格，成为建筑空间中室内分隔艺术装置和雕塑作品。雅各布森的家具设计具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡的、永恒的魅力，他在建筑、室内、家具和工业产品设计方面的综合成就，使他成为20世纪的现代设计全才和大师。这把椅子的椅身、后背和扶手是由一整块聚亚安脂制成，坐进去后整个身体被包在椅子里，感觉非常舒适。
设计师:Arne .设计于：1958年.材料：聚亚安脂，铝，皮。丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创 造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。 潘顿于1951年毕业于丹麦皇家艺术学院建筑系，随后的两年进入柯诺.雅克比松事务所工作，雅克比松的艺术气质和精益求精的工作方法深深影响着潘顿。作为雅克比松的助手，潘顿参加了雅克比松的许多开创性的设计，包括著名的“蚁椅”。1955年潘顿建立了他的建筑与设计事务所，并首先在系列实验建筑设计方面崭露头角，如折叠房屋（1955年）、纸板房屋（1957年）和1960年的塑料房屋。然而，使他更为引人注目的则是他的坐具、灯光、纺织品、地毯以及相关的展览设计。1958年应邀为丹麦福奈岛上著名设计的“好再来酒吧”作扩建装修室内设计，潘顿初展其惊人才华，为这个酒吧设计了一个全红公的调的室内，并第一次展示其著名的“锥形椅”。在1959年的丹麦贸易博览会上，潘顿用自己的作品展览作了一次彻底的反传统“宣言”同，以展览的整个世界全盘颠倒：屋顶被铺上地毯，所有的家具及灯具均倒置。
1960年的科隆博览会上潘顿继续发展这种反传统设计，同处他又受托进行“阿斯托里亚餐厅”的改建设计。在此展览的不仅是反传统布置，而且更重要的是对鲜明色彩的大胆运用。潘顿一生中最大的成就是1960年的“潘顿椅”，这件以单件材料一次性压模成形的家具曾是许多前辈的梦想。如第一代大师密斯，第二代大师小沙里宁，而潘顿本人也早在1955年就已有用胶合板制成单件椅的构思，经几年不懈努力，他终于用塑料实现了这一梦想，并于1962年交由美国著名的米勒公司（ ）生产这件划时代的家具。而潘顿本人也于1962年离开丹麦，并经由巴黎最终到达瑞士巴塞尔市，这里有米勒公司的生产基地，同时也是著名的“维恰家具博物馆”所在地。在巴塞尔建立他的永久性设计事务所之后，潘顿大展宏图，所设计的大量家具及其他产品分别由十几家国际著名制造公司生产，尤其与巴亚公司（Bayer）的合作生产了一系列新意叠出的室内及家具设计，将对色彩的运用几乎发挥到极致，这其中最著名的是与意大利天才设计师居奥.科伦波（Joe ）和法国设计新秀奥利威尔.穆固（ ）设计的“视觉二号”展览，该展览成为1971年科隆博览会上最大的焦点。
库卡波罗教授是北欧当代最著名的设计大师之一，在国际设计界享有崇高声誉，曾获国际、国内20余项设计大奖。他是第一个将人体工学引入椅子设计的设计师，作品卡路赛利椅（）更以舒适的功能而被联合国产品管理组织评定为「20世纪最重要的99件设计」之一。库卡波罗的设计风格一直被誉为简洁、洗练、秀美、架构暴露，没有多余的装饰，这种风格成了当代北欧简约主义设计的典范。1933年，出生于维堡（）1954-1958年，在赫尔辛基工艺设计学院进行专业学习自1959年起，担任库卡波罗设计事务所主设计师设计、教育和学术生涯1963-1969：赫尔辛基工艺设计学院任教1969-1974：赫尔辛基工艺设计学院建筑艺术系任教1974-1980：赫尔辛基艺术设计大学（UIAH）教授1978-1980：赫尔辛基艺术设计大学（UIAH）校长1988-1993：荣获教授艺术家（北欧最高学术称号）1978：伦教皇家艺术学院客座教授1980-1999：瑞典、丹麦、挪威、英国、日本、澳大利亚、意大利、克罗地亚、及中国巡回演讲 主要成就、奖励及突出贡献1961年芬兰工业艺术协会学者奖1961年芬兰设计协会“美丽之家”学者奖1963年赫尔辛基市文学艺术奖1966年斯堪的那维亚 Prize奖章1970年芬兰共和国设计成果奖1972年获斯堪的那维亚《室内装潢》杂志举办的国际家具设 计赛一等奖1974年《纽约》杂志兴办的国际座椅设计竞赛一等奖1974年丹麦哥本哈根Illum奖1981年BRNO国际博览会金奖1982年Aliar Aalto基金会Artek奖章1983年芬兰共和国总统奖章1984年美国IBD成就奖1985年芬兰室内设计SIO哥本哈根奖1991年芬兰设计师协会奖1995年芬兰设计论坛Kaj 设计奖1997年10月芬兰邮政公司发行了一套共六枚关于芬兰重大设 计成果的邮票，库卡波罗设计的卡路赛利椅入选。
1999年10月总部设在巴黎的联合国产品管理组织邀请了99位名人评定出99件20世纪最重要的设计，库卡波罗的榜上有名。 1965年美国纽约现代艺术博物馆() 1971，1984年英国伦教维多利亚和阿尔伯特博物馆（, Remmi） 1979，1981年芬兰赫尔辛基应用艺术博物馆（Fysio,） 1983，1996年德国汉堡工艺艺术品博物馆（） 1983，1987年瑞典哥特堡Rsska博物馆（A504） 1989年瑞典斯德哥尔摩国家博物馆（: Free ）1990年以色列耶路撒冷博物馆（）1991年德国 Rhein,Vitra设计博物馆（, C,415）1999年冰岛设计博物馆（Long Chair） 。 她是丹麦人生于1923年，死于2005年，是当代最具影响力的女设计师之一。她多才多艺，除了家具及摆设的设计的，亦有涉猎首饰珠宝，更被称为丹麦设计界「教母」。她的设计充满现代感，简介中见高雅，尤其擅用光线、波浪等概念。
她将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素。在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。 她在20岁时已加入丹麦设计公司，21岁发表处女作，就已成为哥本哈根工艺协会的年度展览展品之一，开始在设计界崭露头角。从1954年开始便与乔治杰生合作无间，创造出多个惊世作品，也是设计界颁奖礼的常客。她非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。她一生致力设计创作，全情投入设计工作，岁月对她来说完全不是问题。1981年，她成为伦敦设计工业组织的主席。丹麦工艺艺术协会则1998年封她为終身艺术大師（ ’s Grant）。Nanna 上世纪60年代为 设计的Egg悬椅。小桌上是 为Louis 设计的灯具。 任何去芬兰的人都 不可能绕开Antti 的设计， 他的作品早已成为芬兰景 观的一个组成部分。从许 多芬兰著名建筑物的室内 设计到日用茶壶这样的小 工艺品，从赫尔辛基的城 市铁路到电话设计， Antti 长青 树般的设计生涯至今仍时 常放出耀眼光芒。
Antti 是以虽多产却样样精美的设计而称雄世界的， 1957年他设计的一件茶壶是他早年最成功的作品之一，被一致公认为 代表了芬兰工业设计的最新的发展方向。他的所有工业设计产品都深受 大众欢迎，尤其受设计师、建筑师们的格外珍爱。 Antti 的家具设计及室内设计一样，简洁明确的流线型设计是 他所有设计最突出的特征。1960年米兰国际博览会上展出Antti 的一件构思极为超前，设计手法如同平面设计一样的“ 米兰椅”，其结构上之简洁，造型之大胆，使之直到90年代才被投入 生产中。1964年Antti 又以同样思路设计了一件"米兰凳 "，并分别以藤编、皮革及布面作为坐面。这以后， Antti 开始倾心于单线条流线型的休闲椅及躺椅的设计，1967 年他以悬挂的形式展出这种单线条躺椅，而实际使用时则可直接置于地 上，这种家具最引人注目之处在于构件上覆以沃科在时装设计中常用的 黑白相间的流线图案面料，从而更加强化了这种躺椅的流动感。 Antti 以后又在这件单构件躺椅上加足，使之成为稳定的家具， 并于1978年重新设计出一种可调节式流线型躺椅，这种躺椅成为Antti 又一件成功之作。
1980年同属于“流线系列”的休闲椅 问世，最终完善了这一设计构思。丹麦设计师Poul 的名字在丹麦传统中的 极简和高贵是紧密相连的。 很早发展了一套艺 术思维体系，认为一件家具同时也是一个建筑空间。 他于 哥本哈根艺术工艺学校中学习家具制造，并于1952年和 1956年期间任教。在学习中大量的接触木质材料工艺的他 却对工业产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个很有 潜力的结构性材料，从而他开始接触和运用不锈钢结构的 元素在家具设计中，并与一些其他材料如皮革，藤和帆布 结合使用。他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le 和等现代主义设计大师们。之后他教 授于艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状而产生的 和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。的作品曾多次 获得奖项，其中包括在1957年至1960年期间的米兰设计 展上的两项大奖。一些获奖的作品被纽约现代博物馆收藏。 其中值得一提的是曾经在1958年获得过奖项的 PK22椅，以及之后的PK24 椅。这些作品至今 仍被Fritz 投入生产，最近2002年 PK24 椅还出现在科幻影片 Rport中。
所有的原作都由其友E. Kold 制造 生产，从1982年起将生产权售予了Fritz 北欧设计从1950～60年代起，成为家具设计中的领导者，1970年代受到意大利家具设计崛起的考验，在1980年代之后，随着后现代主义、人本主义再现崇回世界主流。北欧家具设计中又以丹麦为首，其特色是以简单自然为理念、以工匠艺术为基础，尽管线条简洁却不流于冷峻，反提供了一种实在、温暖的美感，直至今日依旧蔚为风潮，包括知名设计大师Arne 所设计的「Ant chair」、「Egg chair」、「Swan Chair」；Hans 以精湛木工制作的「Y chair」，以及Finn Juhl的「Model 45」等，都是流传至今依然备受推崇的经典之作。1914 年 4 月 2 日 生于安徒生的家乡，在进入哥本哈根的工艺学院就读之前，已于 1930 年习得了家俱木工的相关技能。魏格纳很快就离开学校进入 of Arts and ，1938年他成为设计师，并于1946 年开始教书。1940年，他进入位于 Arhus 的 Arne and Erik ，并为 Arhus 的市政厅设计家具。
1943 年，他在 成立自己的工作室。1943 年，伦敦的 The Royal of Arts 颁发给他皇家工业设计师的荣誉。他几乎获得了颁发给设计师的重要头衔奖项。此外，他的家具成为全世界主要的设计博物馆的收藏品，包括纽约的现代艺术博物馆。他是全球公认最具创造力且多产的家具设计师。1984 年他荣获丹麦女王授予骑士勋章。1995 年他的艺术博物馆在 开馆。2007年1月26日去世。魏格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理，农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的影响了这里的人们天性远离各种激进的运动，当时工业的不发达使设计师 工匠 中小型企业紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代家具，并在二战后声名大噪------深受两次世界大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。其中的姣姣者就是魏格纳，他的家具设计与中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不断功能化 简洁化的过程。尤其是他的椅子设计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完美 细节完善 亲切舒适 安静简朴，一改国际主义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功于他。
另外他也设计了很多灯具 墙纸 银器等。 The Teddy Bear Chair, Hans 1951年设计，现 PP 生产，代号 PP 19。这是 Hans 有机有趣设计的一面，这个名字是一个评论家给的，他描述是“伸出熊掌的大熊”。系列为1970年代，Hans J. 为了特别的住宅项目所设计，少量制作后便停止生产，2008年Carl & Son成立一百周年，特别与Hans J. 合作，重新发表，百分之百依据Hans J. 的设计稿图制造，所有对象皆由师傅手工制造而成 座椅完全保留了 的原始设计、材质和细节处理。独特的椅身设计帮助他实现了这样的目标，即创作出舒适华丽且能让人移动自如的休闲座椅，让使用者在任何坐姿下都倍感舒适。 经久耐用的材质：椅身由塑胶铸模而成，轻盈地坐落在镀铬的钢制三脚底架上，底部则设计有滑行触点。令人放松的舒适：拥有浅浅的座边和贴身的曲线，这款座椅的设计让你坐姿随意、移动自如。 加厚的软垫：由泡沫橡胶和无缝真皮制成的软垫不仅外观华丽，而且能提供持久的舒适感。
1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香.德.芳（La chaux-e-onds）。1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。勒波拉特尼埃（L’ 1874-1946）。1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得.贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯.范.德.罗。1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香?德?芳艺术学校。1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。1917年柯布移居法国。1930年柯布加入法国籍。1920年改用笔名勒.柯布西耶，并同奥占芳以及其
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