古诗和词是两种体裁吗？有曲谱的歌唱！

这个问题很多朋友搞不太清楚:：

古诗和词是两种体裁吗？现在诗多见而词鲜有，写词很难吗？

前言

先回答问题，古诗和词是两种体裁吗？细分的话，是两种体裁。

但是从宏观来说，所有的词都是诗， 可以看作必须依照曲谱或者词谱填写的诗，其中既有格律诗也有古体诗。

有人曾经对苏轼说过：

少游诗似小词，先生小词似诗。

这又是什么意思呢？

​一、诗和词，都曾经是歌词

最早的诗和词，都是歌词。而且都有个特点，因为乐谱的失传，慢慢地不能唱只能吟诵了。

当然，今天还有一些唱诗的传统艺人，我家中就有长辈是民间歌诗的非物质文化遗产传承人。不过这种口口相传的歌诗，毕竟不同于有曲谱的歌唱。

1、诗歌

东汉学者赵晔《吴越春秋·勾践阴谋外传》记载，勾践卧薪尝胆准备灭吴国时，请了两个世外高人。

一个是剑术大师“越女”， 另一个是弓箭的专家陈音，陈音给勾践讲了弓弩的发展历程：

音曰：“古者人民朴质，饥食鸟兽，渴饮雾露，死则裹以白茅，投於中野。孝子不忍见父母为禽兽所食，故作弹以守之，绝鸟兽之害。故歌曰：‘断竹，续竹，飞土，逐宍’之谓也。於是神农皇帝弦木为弧，剡木为矢，弧矢之利，以威四方。

陈音在回答时引用了这首民歌：

断竹，续竹，飞土，逐宍’

东汉的皇甫谧《帝王世纪》记载了:

帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌:日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉!

我们熟悉的诗经、汉乐府等，也都是歌。在唐朝时，七言绝句大多可以演唱，例如大家熟知的旗亭斗诗的故事：

开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。时风尘未偶，而游处略同。

一日，天寒微雪，三人共诣旗亭，贳酒小饮，忽有梨园伶官十数人，登楼会宴。三诗人因避席偎映，拥炉火以观焉。

俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰:"我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密观诸伶所讴，若诗入歌词之多者，则为优矣。"

俄而，一伶拊节而唱曰:"寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"昌龄则引手画壁曰:"一绝句“。

可见，这些大诗人的七言绝句很像当时的流行歌曲。

２、词

南宋的词人王炎在自己的文集的序言中，提到的诗和词的歌唱特点。

古诗自风雅以降，汉魏间乃有乐府，而曲居其一。今之长短句，盖乐府曲之苗裔也。古律诗至晚唐衰矣，而长短句尤为清脆，如么弦孤韵，使人属耳不厌也。

予于诗文本不能工，而长短句不工尤甚。盖长短句宜歌而不宜诵，非朱唇皓齿无以发其要妙之声。《双溪诗馀自序》

其中提到：长短句宜歌而不宜诵。

词从诞生时开始，就是歌唱的歌词，在文人士大夫不屑于创作之前，大多是文化程度不甚高的伶工或民间艺人所做：

珠泪纷纷湿罗绮，少年公子负恩多。当初姊妹分明道，莫把真心过于他。子细思量着，淡薄知闻解好么?(《抛球乐》)

王国维评价李煜的时候，说过：

”始变伶工之词而为士大夫之词”。

无论是唐朝时白居易、刘禹锡等人，还是晚唐五代的花间词人，或者南唐二主，他们的词都是歌词。

北宋初年的柳永，他的作品传唱程度甚至达到了"凡有井水饮处,即能歌柳词”的地步。

和早期的诗一样，词都是歌女歌唱之词，直到苏轼出现，以诗为词的风格渐渐成熟，很多词不适合歌唱了。毕竟关西大汉们唱歌词有些辣眼睛。

南宋俞文豹《吹剑录》中载：

东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对月：““柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。

二、诗中的词，词中的诗

在唐诗中，很多七绝是可以歌唱的，我们可以在《钦定词谱》中，看到标准的五言绝句和七言绝句。例如唐教坊曲名《浪淘沙》，是一首标准的近体绝句 。

浪淘沙 单调二十八字，四句三平韵 皇甫松蛮歌豆蔻北人愁蒲雨杉风野艇秋浪起鵁鶄眠不得寒沙细细入江流平平仄仄仄平平韵平仄平平仄仄平韵仄仄平平平仄仄句平平仄仄仄平平韵

唐朝的竹枝歌、欸乃曲等，都是七言绝句，也被收录入了词谱。

说他们是诗中的词、词中的诗都可以。

其实所有的词，都可以看作诗。有的是齐言的诗，如浪淘沙、生查子、玉楼春等：

拂水双飞来去燕，曲槛小屏山六扇。春愁凝思结眉心，绿绮懒调红锦荐。话别情多声欲战，玉著痕留红粉面。镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦见。顾敻《玉楼春》

不过，大多数的词是长短句，如鹧鸪天、沁园春、满江红等等：

閒中好，尘务不萦心，坐对当窗木，看移三面阴。段成式《閒中好》平平仄句平仄仄平平韵仄仄平平仄句平平平仄平韵

三、少游诗似小词，先生小词似诗，诗词的内容与情感的区别

诗言志，词言情。

早期的词类似于宫体诗，多是男欢女爱，因此并不受士大夫重视，而且很多诗人用词表达诗所不能说的内容。例如欧阳修的《洞仙歌令》：

楼前乱草，是离人方寸。倚遍阑干意无尽。罗巾掩，宿粉残眉、香未减，人与天涯共远。香闺知人否，长是厌厌，拟写相思寄归信。未写了，泪成行、早满香笺。相思字、一时滴损。便直饶、伊家总无情，也拚了一生，为伊成病。

仅仅看这类词，哪里像文坛盟主欧阳修的作品，明明是柳永的风格嘛。

陆游在淳熙年间的《长短句序》中就写到：

雅正之乐微，乃有郑卫之音。郑卫虽变，然琴瑟笙磬犹在也。及变而为燕之筑，秦之缶，胡部之琵琶箜篌，则又郑卫之变矣。风。雅。颂之后，为骚、为赋、为曲、为引、为行、为谣、为歌，千余年后，乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉。

予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱唱，犹不能止，今绝笔已数年，念旧作终不可掩，因书其首以识吾过。淳熙己酉炊熟日（1189年 ， 淳熙十六年 寒食前一日 ），放翁自序。

陆游对自己年轻时所作的词有些后悔，为什么呢？叶嘉莹先生说：

所见之《花间集》中之作品，其内容所写大多不过为流连歌酒男女欢爱之辞，并无一语及于国政及民事者.........自然极不相合…另一方面，则就感性而言，词之为体却又确实有一种特美，足以引起人内心中一种深微窈眇之情思（《论陆游词》）

因为大多数婉约的词，“其内容所写大多不过为流连歌酒男女欢爱之辞，并无一语及于国政及民事者.....”所以为修身齐家之国的读书人所鄙视，虽然“晚而悔之”，但是“渔歌菱唱，犹不能止”。

在豪放词出现以后，苏轼词打破了“诗庄词媚”的束缚，突破了“艳科”藩篱。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”陈师道说：“子瞻以诗为词”。

苏轼以后，可以看到李纲、岳飞、张元干、辛弃疾、陈亮等大量的爱国豪放词，可以表达诗言志的特色。

虽然词可以表达诗的情感和内容了。但是词的婉约言情的特点，却是诗难以做到的，因此有人批评，某人的诗像词，某人的词像诗。金元好问《论诗绝句》评秦观诗云:

有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。

《王直方诗话》云:

东坡尝以所作小词示无咎、文潜, 曰: ‘ 何如少游? ’ 二人皆对曰: ‘ 少游诗似小词, 先生小词似诗’ 。

四、填词难还是作诗难？

刚开始学的时候，会发现，作七律五律最难，填词时，作中调和小令其实比五七律简单。

之所以这样说，是因为填词和作格律诗都需要依照格律要求。而五七律要求对仗、一韵到底，而填词对仗不严格，押韵可以用诗韵的邻韵，所以填词会简单些。

大家学习诗词的时候，建议从绝句开始，到五七律，然后填词。目的是熟悉和掌握格律的规则。

学通的格律以后，会觉得，作诗和填词不存在哪个难的问题，因为做好都很难，随意糊弄作一首都很容易。

结束语

诗词早先都是歌词。

不能唱的诗叫做徒诗，即不入乐的诗。后来词也不能唱了，因为曲谱失传，明朝人搞了词谱，今天倚声填词变成依照词谱填词了。

所有的词都是诗，或者齐言诗，或是杂言诗（长短句），或是近体诗，或者古体诗。

词和古体诗的区别，词必须倚声填词或者依照词谱填词，而古体诗基本就是古人的自由诗了。

＠老街味道

可人风调最多宜，贺铸的《浣溪沙》表达的是什么？

观宋填词131｜王炎这首词别具一格，竟然不写风花雪月