本期作者
丁隽怡
录取结果
哥大MSAAD
UCB March2 ($12,500/year)-最终去向
UPenn March2
Cornell March2
UCLASuprastudio ($5,000/year)
背景信息
大连理工
台湾成功大学 交换 (2016.02-2016.06)
GPA:3.85
TOEFL:110, GRE: 317/3.5
Work? It is just a serious play.
没有觉得自己有特别打眼的一项，可能比较均衡吧，好在哪都没拉下。其实刚开始写经验弹的时候我是迷的，基本是零工作和竞赛经历，也是在最后的几个月对设计开了一点点窍，经验谈不上，可是这一年真的太多感受，说给大家听吧。
a. 有“战术”也要有“战略”
简单来说，战略是指想清楚干什么，战术是指如何实现。想清楚以后要做什么这一点很重要，这影响着我们是要做一个理想主义的人还是实用主义的人，而这两种人要走的路做的选择大多是不同的。
想清楚这一点，我们就能开始知道什么才是对于自己接下来短期和长期最重要的事，哪些事情是真的可以放下也无妨的了。毕竟，时间很短，要做的很多，耽误不起。
我？
在申请的这半年里，我们总是会被问“你以后要做什么，你的规划是什么”，总的来说就是在问，“你是谁”。这不仅仅是因为ps需要写，面试里会问，而是此后的大多决定都是由此而生的。
我记得五月的时候王雨田老师问了我这个问题，我给了一个特中二的回答：“赚足够的钱，然后周游世界”。当然，这个回答得到了学霸老师无情的冷笑嘲讽。
也是从那个时候开始，我突然意识到，我想要出国这个事长久以来只是我想要逃离周围的信条，我只知道我想出去，而对于怎么实现为什么要出去，我这个宣扬个性的人，从未冷静的想过，对此一无所知。
没有经过审视的人生是不值得过的。我开始反视我整个学生经历，当然，我也没有突然一下就想出来了答案，仍然过了一段模模糊糊的日子。但就像带着问题找资料和没目的的泛读的区别一样，我一点点开始有了答案，并好在在最后的日子确定了下来，直到现在还蛮坚定的。
这才是真的我
b. 比起实现妄念，更难得的是放弃妄念
冯唐将心中飘渺之想称作妄念。妄念每个人都有也都可以有。我不反对痴人之想的存在，因为不能否认的是，恰恰是心中的一些妄念支撑着我走过最难的时候。
但比起实现妄念而言，是意识到其中一些妄念意义的渺茫并放弃它，这一点更艰难也更可贵。我们也许每个人心里都有那么一个义无反顾想实现的事，可是我们总该有那么一刻停下来想想，实现那个妄念是为了什么，又满足了内心一部分什么，那一部分真的重要么。
我记得准备到最后的12月，跟一个平面死磕了一天无果半夜跑去罗森吃关东煮，我突然想起了一句话，这里也送给大家：“结果和过程哪个更重要就像鸡生蛋蛋生鸡一样无果。这一年的时间学会最大的，就是如何与自己和解。知道自己能力的无限，也知道自己能力的有限。”
如果你可以毫不犹豫的概括出你在做的事情，那你就在做前人做过的事情。
生活是轻的，明天是新的，不必深究，也不必犹豫。
不必犹豫。
c. 描了一遍遍的地图和立面，
干嘛不亲自走一走
我从小就以一个文艺青年自居，并活在自己的乌托邦里而不自知。同时我也是一个闲不住的人，换句话说就是很难在每一日重复的生活里安顿下来，总是想跑出去看看外面的乐子，别人的生活。
罗马—斗兽场
赫罗纳—贝尔略酒庄 by RCR
在米兰清晨的超市里被每一个遇见的人微笑着说早上好，在离巴黎不远深夜的翡冷翠蹦蹦跳跳唱李白吓跑了路边的黑猫，在台南凌晨的街头骑单车有风呼啸过榕树茂盛，在摩洛哥舍夫沙万蓝色小镇的首饰摊门口跟撒哈拉大叔侃沙漠的故事和他来中国吃的河南卷饼。
台湾—东海大学
西班牙—阿尔罕布达宫
我是一个无神论者，但是我感激旅行途中遇见的每一个教堂带给我的感动。在熙熙攘攘的城市里，我们总是拥挤在一起，想着各自自己的不甘心，一不小心就忘了自己是谁。
我记得朗香教堂里黄昏时候唱诗的修女，圣家族里天光大开与晴雨暧昧，萨维利亚圣母大教堂大主教点起一根蜡烛翻开圣经。有幸，我好在在每一次闲不住的出走里找到了安定。这些经历带给我惊喜，也让我同时惊喜于自己因为这些经历而生的转变。
巴塞罗纳—圣家族大教堂
我变得非常爱听别人讲故事，也爱跟别人讲故事，我变的特贫，越来越贫，一发不可收拾。
说来惭愧，作为一个建筑生，我实在没耐下性子看什么正儿八经的专业书（这特不好，我以后要多看书），后来做设计的灵感和让我兴奋的时刻，大都来自这些经历，去过的地方，遇过的人，读过的小说，看过的电影，和这些经历带给我说不清道不明的感动。
甘肃—鸣沙山
瑞士—巴塞尔
真心觉得应该多读点书，多跟外界沟通，多一点感受。特别是设计这个越来越说开元的专业，总是呆在一个没什么变化的地方，或是只看学科内的东西，容易变的迂腐。
威尼斯—面具
有交换机会就去呀，有工作营就试试呗，至少看看别人咋学的咋过的，哪天我们不只是问学长学姐大几考英语这种问题了，可能就能进步一点点了。学校的评价体系和个人的评价体系可以分开。
d. 设计这个事，一定是先理性后感性的
虽然我们有时开玩笑以艺术生自居，但建筑这个事怎么说还是跟单纯艺术有区别的，
毕竟相较于一幅画一首歌而言，建筑需要更广泛受众在更长久的时间间隔内的认可。它巨大、消耗物资且不可逆转—一旦完工就不能轻易拆除重建，可想人们不满意或不喜欢的建筑物一旦完成，就会给其中人生活带来许多痛苦。
而可笑的是，我们在学生时代面对老师“你为什么做成这样”的提问的回答往往是，“我喜欢”“我觉得这样好”“这样比较酷炫”，说这话的时候好像不是一个人在战斗，扎哈盖里附体了一般。
好在，这半年我开始了“我觉得好”到“这样是适合的”的转变。而真正开始着手准备作品集之后老师跟我说的那句话，我也记到了现在——设计大多就是两类，发现问题和解决问题。发现问题更多是像是抖m，给自己虚拟一个大背景然后产生矛盾去解决，例如僵尸来袭的避难所设计。而解决问题接地气的多，例如老城区改建。
而之后就是一系列的发问，问题是哪些？哪个是这个地最大的问题？用什么手段解决？这个手段可以解决问题么？这些手段翻译成建筑语汇是什么？真的是最简便的方法么？而后来画的图也是从不同角度在反映这个问题，这会让我们的图更有迹可循，更讲道理。大到一张图的构图角度风格，小到配景人物的选择。
举个例子，一个老城区旧商业激活的项目，就是要体现改造后对其人气的提升并不丢失老城区的历史感，那么手绘风／漫画风／拼贴风也许就要比酷炫的渲染图更适合生活气息的烘托。
再比如，一个在东北节庆时期的装置设计，配景人更合适的应该是东北大爷和穿着虎头鞋的胖小子，如果只是pin站上常见的欧美人，他们笑的再开心还是不适合这设计的气质。这里和小时候语文课上讲的“意象”是一个道理，每个物件都有不同的气质，给设计和图面带来不同的气氛。
画图如此，presentation也是如此，讲点逻辑总没有错——先梳理清叙事逻辑，看看这个顺序是否能讲明白，然后再抖机灵，变有趣。
e. 关于软件和英语
扯了这么多软实力，讲点干的硬实力吧。我想就是软件和英语了。对于英语，就是早准备早准备早准备。总是会有学弟学妹来问我什么时间应该学英语，其实我觉得没有个特应该的时间，每个人基础不一样，真的少听一点经历多看一点经验。无非听说读写，从最薄弱的来，而口语和听力更是需要长期的练习的。
对于软件，逼一逼自己总没有错，还是要有一点自学意识的。有意识的用一次设计来练习一个不熟的软件，要比单纯的学指令有效率的多。
f. 在凯诺的两波设计室经历
我是三月加入的凯诺，三月至四月集中上了两个月的小组课，对出图方式和图纸表达都有了新的思考和学习。
五月报了我的第一个设计室：MoWanli老师的“当代空间装置批判：墙-厚与薄之间”。作品集的第一个设计注定是难熬的，要改变的事情有很多，如何有逻辑的发现问题解决问题，如何presentation，如何用更精炼的图纸语言表达设计思维。
非传统的舞蹈室 — 1
非传统的舞蹈室 — 2
非传统的舞蹈室 — 3
开始一个月推进的很艰难，总是灵感很多深化很少，好在莫万莉老师十分耐心，帮助我们梳理逻辑，并且总能给我们不靠谱的脑洞找到合适的案例。
也是个人兴趣的原因，一直想做一个非传统的舞蹈室。传统舞蹈室封闭且四方，与舞蹈这种创造性行为相悖。在与王雨田老师的交流中，老师告诉我应该去思考如何增加空间的流动感。
于是我把重点放在了减弱墙与天花的界面感上，让舞者尽量忘记界面，忘记空间的存在，在无限制的场域里创作，同时也能削弱舞者和观众之间，舞者之间的隔离感。从肥皂泡的聚集得到了灵感，gh进行模拟。
非传统的舞蹈室 — 4
非传统的舞蹈室 — 5
八月参加MIT的暑期营回来之后，我对建筑与其他领域尤其是tech相关的跨界设计产生了兴趣，于是果断报名了Wendy老师的设计室“原生自然里的感官场域”。
这个设计室分为前期的单人设计和后期的小组设计。设计的出发点是从自然界中选取一带有时间性规律的场所，总结其生长规律及其影响因素，并以此为启发开展自己的设计。
前期我的原型为蚂蚁窝的生成，意在探讨通过控制光源的位置与数量变化，来控制在胶质培养器中的蚂蚁挖掘出的蚁穴空间。
原生自然里的感官场域 — 1
原生自然里的感官场域 — 2
原生自然里的感官场域 — 3
进入后期设计时，我和原型选择是羚羊谷的逸凡分在了同一组，并被赋予了新的题目：Theatrical Sacredness: through Taming the Nature，意图让我们通过一些手段理解并“驯服”自然中的规律，来达到给人神圣体验的空间。
由于仍然想保留所选原型的时间性和生长性，而不是单纯的做grasshopper上的仿型，我们在如何将羚羊谷这个大尺度空间和蚂蚁窝这个微型空间组合在一起的过程中遇到了困难。我们最后决定放弃了多元素的杂糅，舍弃了蚂蚁窝一方，着重在羚羊谷上。
原生自然里的感官场域 — 4
原生自然里的感官场域 — 5
我们认为人类应当融入自然而不是站在自然的对立面。试图用科技征服自然是不妥的，应该创造一个受自然馈赠的建筑，将单纯的抗拒变成仪式性的对话。
在此项目中，我们希望重现羚羊谷空间中色彩、光线、肌理呈现的独特质感，通过减法的人工控制手段介入该自然变化，利用水和砂石定义空间，使建筑可以适应这种变化，并与周围元素产生时间轴上的长时间对话。
河流渗透建筑并改造它，其所形成的深度就是生命的空间，以呈现正常都市生活中不同的空间体验。
原生自然里的感官场域 — 6
原生自然里的感官场域 — 7
真的很喜欢Wendy老师上课的模式，更多的把自由交给我们，并且鼓励整个设计室的同学彼此之间的交流，这不仅让我们在两个月内同时在思考多个方案，得到更多的体会和学习保持更大的思维活跃度，而且也让我们彼此之间有更多正面的交流，往往一些突破点就是在这些交流中而来的。
其实原本作品集里是有一页otherwork放在最后的，期末评图的时候群哥说跟前面重复的能力就别展示第二遍了，这样一点都不酷。所以索性删了other work，在最后一页抖了个机灵。
Work? It is just a serious play
感谢连
最后要是感谢一波亲朋好友的。感谢学霸老爸和吃可爱多长大的老妈，感谢爷爷的千张包。感谢奇葩说和老友记。感谢琪仔的跨洋电话，也感谢瑞典和四平两位男神日常的插科打诨。也感谢丁颖老师、雪诗姐、王雨田老师，感谢群哥半夜三点被我骚扰起来约课，感谢小斐大人整理的所有干货推送，感谢Wendy老师、Takehiko教授、姜乐敬老师和大工的老师们愿意给我写推荐信，感谢Wendy老师的设计室让我放飞了也找到了自我，也遇见了逸喵、昭驿这一大帮志同道合的伙伴。
感谢这些人让我回头看看觉得自己其实真的是个蛮幸福的人。
前些日子在奇葩大会上看到一段话，很喜欢，最后送给大家，也当作结尾：
“我们都想活出自己，但问题是，我们知道自己是谁么，我们对自己满意么。很多时候我们总是持续性的混吃等死，间歇性的踌躇满志。我们有些时候懒得像只猪，但我们却不敢像猪那样懒得心安理得。我们没有能力改变眼前的一切，我们也不满意眼前的自己。
支撑我们前行的不是眼前若隐若现的梦想微光，而是身后步步紧逼的万丈深渊。最终我们没能配得上自己的野心，也辜负了所有的苦难。活出自己，需要智慧和勇气，活出更好的自己，需要更大的智慧和更大的勇气。
情怀不分贵贱，生活没有高低。最后，祝所有有情怀的人都能梦想成真，也祝梦想成真的都是有情怀的人。”
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